lunes, 22 de abril de 2013

Exposición en ART MADRID MAESTROS





Me complace anunciaros que la exposición del centenario del fallecimiento de Darío de Regoyos realizada por Borja Salazar y por mí en la feria Art Madrid Maestros celebrada del 24 al 28 de Abril, fue un éxito. Tanto Borja como yo estamos muy contentos con el resultado final y agradecidos por todas las personas que nos han ayudado y apoyado. 

Borja Salazar y Vic Snake

A continuación os dejo varias entrevistas tanto personales como de la exposición donde se puede apreciar el trabajo realizado por ambos, con todos los detalles, fotos y agradecimientos:

Entrevista personal por Nuria García para Veo Arte en todas partes:

http://veo-arte.com/blog/?p=1892

Entrevista por Cándido de la Cruz para Aglae Noticias: 

http://www.aglaenoticias.com/magia-regoyos-espacio-unico-art-madrid-maestros/html

Entrevista a Borja Salazar para Veo Arte en todas partes:


Abc:

http://www.abc.es/cultura/arte/20130424/abci-artmadrid-201304231320.html

Arte Informado:

http://www.arteinformado.com/Eventos/75721/dario-de-regoyos-luz-y-fotografia/

El País:

http://cultura.elpais.com/cultura/2013/03/27/actualidad/1364413902_353174.html

Europa Press:

http://www.europapress.es/cultura/exposiciones-00131/noticia-feria-art-madrid-maestros-rinde-homenaje-dario-regoyos-20130330111528.html

Hoy es Arte:

http://www.hoyesarte.com/mercado/ferias/13079-art-madrid-maestros-.html

IArt:

http://www.iart.es/distancia/noticia.php?id=2612

Más de Arte:

http://www.masdearte.com/index.php?option=com_content&view=article&id=17226:art-madrid-maestros-mostrara-diez-obras-de-dario-de-regoyos&catid=37:noticias&Itemid=26

Ritmos XXI:

http://www.ritmosxxi.com/madrid-maestros-llenara-exposicion-sobre-9063.htm

Todo Arte:

http://www.todo-arte.es/la-feria-art-madrid-maestros-incluira-la-exposicion-dario-de-regoyos-luz-y-fotografia/

Yahoo Noticias:

http://es.noticias.yahoo.com/feria-art-madrid-maestros-rinde-homenaje-dar%C3%ADo-regoyos-091415441.html

Darío de Regoyos por Vic Snake
Especial 100 Aniversario
100 reproducciones a mano
Tinta sobre papel
70 x 50 cm
100€
(Se realiza por encargo)





Nueva colección, 2013



Una vez se ha realizado la primera superficie no azarosa, buscando una estabilidad armónica superponiendo en fragmentos diferentes tonalidades cromáticas primarias, de al menos dos gamas diferentes, es en su gran mayoría ocultada por una elaborada distribución azarosa de diferentes colores complementarios y, sin haber dejado secar apenas más que la primera superficie ya oculta, se combinan los elementos hasta formar una nueva superficie que es rebajada con los materiales más precarios. 

Posteriormente combinando nuevamente tonos primarios con otros más sobrios y apagados, empleando y manipulando la pintura de una manera natural con elementos naturales, dejando que por si misma al estirarse los colores se mezclen y entrelacen como si “tuviera vida propia y quisiera ser ella quién decida su camino”, se consigue un resultado en el que se puede apreciar no sólo las diferentes capas que habían sido superpuestas, sino también como los elementos que surgen crean una armonía estética haciendo que las obras entre ellas parezcan similares, pero son siempre distintas como las hojas, las olas o las personas.


Para crear a veces es necesario destruir, así mismo la destrucción da paso con el tiempo a la creación, esto es una constante del universo que no sólo se encuentra en la ciencia. La destrucción creativa es un concepto que describe el proceso de innovación que tiene lugar en la economía de mercado, los nuevos productos destruyen viejas empresas y modelos de negocio, las innovaciones de los emprendedores son el crecimiento económico a largo plazo, por lo tanto la destrucción creativa es “el hecho esencial del capitalismo”.




Composición 1
Acrílico sobre lienzo




Detalle Composición 1

Taj Mahal
Acrílico sobre lienzo

(Colección privada)


Composición 3
Acrílico sobre lienzo



Detalle Composición 3 


Composición 4
Acrílico sobre lienzo



Detalle Composición 4 


El pueblo
Acrílico sobre lienzo



Detalle de El pueblo


Composición 6
Acrílico sobre lienzo
  


Detalle Composición 6 


Composición 7
Acrílico sobre lienzo
  


Detalle Composición 7 


Composición 8
Acrílico sobre lienzo
  


Detalle Composición 8 


Vic Snake por Francisco Barahona 

Fotografías: Francisco Barahona, Paloma Asuka.


©Todos los derechos de las obras están reservados, 2013.



martes, 4 de octubre de 2011

Retratados por Claudia Birkheuer

A finales de Mayo de este año se celebró en Barcelona el festival de arte contemporáneo SWAB, al que sin duda no podíamos faltar. Lo que nunca nos hubiéramos imaginado es que conoceríamos de casualidad a la pintora alemana Claudia Birkheuer, que exponía con una de las galerías del festival, y menos que acabaría retratándonos para previamente exponer el cuadro en diferentes ciudades del mundo, empezando por New York City en la Broadway Gallery. 

"Young couple" by Claudia Birkheuer

Ananda Culebras, Claudia Birkheuer
y Vic Snake en Swab 2011.


CLD • BRKHR
40 x 60 cm.
Acrílico/Lienzo







Exposición en la Tabacalera

Del 23 al 28 de Agosto en la Tabacalera de Lavapiés en Madrid, el videoartista Omar Jerez y yo ofrecimos una retrospectiva sobre la polémica vida del ex-pújil español Policarpio Díaz alias "El Potro de Vallekas", con la colaboración de otros artistas.
Estas son las obras que expuse y algunas de las fotos que se tomaron el día de la inaguración.


Creación
80 x 100 cm.
Acrílico/Lienzo


Destrucción
80 x 100 cm.
Acrílico/Lienzo

Odisea/Olvido
120 x 40 cm.
Acrílico/Lienzo

Loser/Winner
120 x 40 cm.
Acrílico/Lienzo

Insane
120 x 40 cm.
Acrílico/Lienzo

Only
120 x 40 cm.
Acrílico/Lienzo

Live
120 x 40 cm.
Acrílico/Lienzo

Desafío/Destino
120 x 40 cm.
Acrílico/Lienzo










Los artistas de izquierda a derecha: Manu Tasende, Pablo del Real,
Omar Jerez, Vic Snake, Ehrior Sanabria.
Ananda Culebras y Vic Snake.







miércoles, 27 de abril de 2011

Neoexpresionismo del s.XX al XXI



Actualmente, a causa de una crisis que nace en el centro de Estados Unidos y se expande al resto del mundo, los jóvenes, artistas o no, se ven desolados ante un futuro carente de oportunidades que les cierra las puertas social y económicamente.

El motivo figurativo es el esqueleto formal que proporciona firmeza y estructura al color de las obras, sin rechazar la abstracción, dando un sentido real al mensaje que en ocasiones puede resultar metafórico. Presento un mundo que no es desconocido para la generación del s.XX al XXI. y desarrollo una autoafirmación en los elementos pictóricos encontrando una justificación inmediata entre sí.

Los trazos negros cumplen la función de definir el objeto central, remarcan los contornos y por otro lado, son meros caracteres que subrayan la furia de la representación.
La escritura automática, inconsciente y descontrolada, muestra el subconsciente de una sociedad formada por letras y números, palabras y códigos, mensajes y cifras, que definen y valoran nuestra existencia en la "Nueva Era Digital". El uso de encriptaciones y acrónimos simboliza la programación y adaptación del ser humano a los lenguajes de esta nueva era. Así mismo el "dripping", con finos y aleatorios zarcillos negros, el caótico cableado de relaciones y sentimientos producidos por las nuevas conexiones.
La representación de personajes famosos del mundo del arte y el espectáculo, es una alusión al trabajado realizado para alcanzar el "éxito artístico" en vida.
La evolución personal y artística se ve interpretada por líneas métricas que tornan en cicatrices murales, igual que cuando crecemos y vamos marcando la pared en diferentes alturas. De manera aleatoria, aportan una sujeción al fondo de la obra como vigas maestras estratégicamente situadas sin perder su significado métrico, al igual que se superponen en blanco contrastando con los trazos negros como muestra simbólica de superación o de secuela a causa de un accidente natural o provocado.

Planteando problemas como el paro, los créditos, la inflación y la deflación, los contratos basura o los altos costes de las materias primas como el petróleo; entre otros, represento una visión enérgica y sincera de una generación que, aunque goza de una buena preparación y en muchos casos de experiencia, aspira a un futuro incierto y costoso, superpoblado por las nuevas generaciones que también buscarán su porción en una carrera de proporciones abstractas, compuesta por los colores de la cotización del euro como divisa líder por encima del dólar, con todos los inconvenientes económicos y políticos consecuentes. Además de un entorno laboral donde las grandes empresas recortan abismalmente sus plantillas y subcontratan empleados temporales con sueldos ridículos, y las pequeñas empresas carecen de ayudas o de beneficios suficientes para poder permitírselo.
Como ánimas acudimos a las ofertas de empleo sin escrúpulos, compitiendo deslealmente por ser autosuficientes y esperando no caer en la realidad de las calles, fracaso asociado a un rostro superviviente y animal del ser humano.




Deflación
120 x 40 cm.
Acrílico / lienzo




Vogabander
60 x 70 cm.
Acrílico / lienzo 



PTRL:118$
60 x 70 cm.
Acrílico / lienzo




Sanguijuelas
80 x 100
Acrílico / lienzo 



Ambrosía
80 x 100 cm.
Acrílico / lienzo
 



Mark Wahlberg & Entourage
80 x 100 cm.
Acrílico / lienzo 
 


Sin título
70 x 100 cm.
Acrílico / lienzo 



Instrucciones
60 x 70 cm.
Acrílico / lienzo



LADT Monypoly
60 x 70 cm
Acrílico / lienzo
 



Efecto Jazz
60 x 70 cm.
Acrílico / lienzo
 



El soñador
89 x 116 cm.
Acrílico / lienzo 












Última llamada
89 x 116 cm.
Acrílico / lienzo 


Romeo y Julieta s.XXI
30 x 30 cm.
Acrílico / lienzo
 



Sin título
50 x 20 cm.
Acrílico / lienzo 



Sin título
33 x 41 cm
Acrílico / lienzo




The Subways
33 x 41 cm.
Acrílico / lienzo


El Calor
19 x 27 cm.
Acrílico / lienzo
 



Bill Monroe
20 x 20 cm.
Acrílico / lienzo



LADT
35 x 50 cm.
Acrílico / papel 



Ascenso al éxito
35 x 50 cm.
Acrílico / papel



Ahorcado
35 x 55 cm.
Acrílico / papel 




Elephants On Parade
35 x 55 cm.
Acrílico / lienzo





MIMI
35 x 55 cm.
Acrílico / lienzo




Ramon Dekkers
35 x 55 cm.
Acrílico / lienzo




Sin título
35 x 55 cm.
Acrílico / lienzo 








© Todos los derechos de las obras reservados, 2011.